El arte volverá a encontrarse con una causa educativa en Latente 2026, la expo venta organizada por Fundación Sueños en Arte que reunirá a 60 artistas y escultores en Plaza Luna, AVIA, zona 10 de la Ciudad de Guatemala.
La exposición estará abierta al público del 17 al 30 de septiembre de 2026, con entrada gratuita, y convertirá la adquisición de obras en una vía para financiar becas destinadas a niños y jóvenes guatemaltecos con recursos económicos limitados.
La propuesta busca establecer un vínculo directo entre creación artística, coleccionismo y educación: las obras encuentran nuevos espacios y propietarios mientras los fondos generados contribuyen a que estudiantes puedan continuar su formación académica.
46 artistas y 14 escultores forman parte de Latente 2026
La edición de este año tendrá una participación especialmente amplia, con 46 artistas y 14 escultores vinculados a diferentes generaciones, técnicas y formas de aproximarse a la creación visual.
Entre los artistas participantes aparecen nombres como Ada Colocho, Ana Arcia, Armín García, Camilo Almaráz, Carolina Saadeh, Eileen Köhler, Exal Rivera, Gustavo Sapón-Madrid, Igal Permuth, Jorge Chavarría, Jorge Mazariegos, Luis Caal, Mariana Siebold, Mónica Corzo, Ronald García, Sofía Saravia, Sonia Alonzo y Zahir Lutín, entre otros.
El apartado escultórico reunirá a Alexis Ramírez, Arianka López, Chiqui Barrascout, Diego Ramírez Meza, Francisco Peneleu, Haydee de Irigoyen, Luis Alejandro González, María Mercedes Berrocal, María Móvil, Mere de Godoy, Monsy Guzmán, Oscar Ríos, Silvia Ruiz y Virginia Santamarina.
La diversidad del grupo permitirá que el visitante encuentre distintos lenguajes plásticos dentro de una misma exposición y tenga la oportunidad de acercarse tanto a creadores con trayectoria como a propuestas que continúan construyendo su espacio dentro de la escena artística.
Cuando comprar una obra también puede financiar educación
Latente se diferencia de una exposición comercial tradicional por el destino de los fondos generados.
La Fundación Sueños en Arte utiliza esta plataforma para apoyar un programa de becas educativas, con el objetivo de reducir barreras económicas que pueden interrumpir la formación de niños y jóvenes.
El modelo plantea una relación circular: el artista encuentra una plataforma para exhibir y comercializar su obra; el comprador incorpora una pieza a su colección; y la actividad económica generada ayuda a sostener oportunidades educativas.
Así, el arte funciona no solamente como expresión estética o bien cultural, sino también como mecanismo para movilizar recursos hacia una causa concreta.
Un acompañamiento que busca ir más allá de entregar una beca
El proyecto educativo de Sueños en Arte contempla que el apoyo a los estudiantes no termine con la entrega de recursos económicos.
La fundación trabaja sobre un modelo de acompañamiento que incluye seguimiento durante el recorrido escolar, orientación vocacional y apoyo para facilitar tanto el ingreso como la permanencia en la educación superior.
A esto se suma formación alrededor de valores como responsabilidad, empatía, trabajo en equipo y compromiso social, buscando que los jóvenes desarrollen herramientas que posteriormente puedan trasladar a su vida profesional y comunitaria.
El objetivo institucional es combatir la deserción escolar favoreciendo la permanencia y continuidad dentro de los diferentes niveles educativos.
Latente consolida su relación entre arte y educación
La iniciativa ya cuenta con antecedentes en Guatemala.
Latente ha desarrollado exposiciones anteriores y una modalidad denominada Latente Itinerante, que lleva obras a lugares distintos de los espacios tradicionales de exhibición con la intención de acercarlas a nuevos públicos.
La edición 2025 también se realizó en Plaza Luna de AVIA y reunió a más de 60 artistas nacionales e internacionales, manteniendo la venta de arte como fuente de recursos para becas educativas.
Para 2026, el proyecto vuelve a ocupar este espacio durante dos semanas, ampliando la posibilidad de que público, compradores y personas interesadas en comenzar una colección puedan conocer las obras con mayor detenimiento.
El papel de una expo venta dentro del ecosistema artístico
Una expo venta cumple una función particular dentro de la circulación del arte.
Más allá de exhibir una pieza, permite establecer una relación entre creador, obra y potencial coleccionista. La adquisición es una de las formas mediante las cuales el trabajo artístico puede mantenerse económicamente, circular hacia nuevas colecciones y continuar formando parte del patrimonio cultural privado.
Latente añade otra dimensión a esa dinámica: una parte fundamental de su razón de ser está relacionada con la educación.
De esta manera, la experiencia de comprar arte adquiere un componente adicional. La pieza continúa teniendo su valor artístico y material, pero la transacción forma parte de una iniciativa que busca generar oportunidades académicas.
Una agenda para acercar nuevos públicos al arte
Latente 2026 abrirá oficialmente el jueves 17 de septiembre a las 7:00 p.m. en Plaza Luna, AVIA.
La exposición y venta continuará hasta el 30 de septiembre, en horario anunciado de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.
Además del recorrido regular, la programación contempla actividades destinadas a públicos distintos.
El sábado 19 de septiembre, de 12:00 p.m. a 4:00 p.m., se realizará un Día Familiar, pensado para que niños y adultos puedan acercarse a las obras, conocer algunas de las historias relacionadas con la exposición y compartir una experiencia artística en familia. La jornada incluirá actividades especiales y la participación de un caricaturista.
Para el jueves 24 de septiembre a las 10:00 a.m. está programada una visita guiada, ofreciendo una aproximación acompañada a las piezas expuestas y una oportunidad para comprender mejor parte de los procesos y propuestas presentes en la muestra.
Plaza Luna vuelve a convertirse en espacio expositivo
La elección de Plaza Luna también forma parte del carácter accesible de Latente.
AVIA es un complejo urbano de zona 10 que integra áreas comerciales, corporativas, hoteleras, residenciales y espacios abiertos. Plaza Luna ha funcionado anteriormente como sede de exposiciones, actividades culturales y eventos públicos.
Llevar una muestra de arte a un lugar de circulación cotidiana permite reducir algunas de las barreras que existen entre las galerías tradicionales y personas que quizá no suelen visitar exposiciones.
El público puede encontrarse con la obra dentro de un espacio urbano de uso habitual y acercarse a ella desde la curiosidad, sin que sea necesario tener experiencia previa como coleccionista.
Del primer acercamiento al coleccionismo
Latente también puede funcionar como una puerta de entrada para quienes sienten interés por adquirir arte, pero nunca han comenzado una colección.
Coleccionar no necesariamente significa buscar únicamente nombres consagrados o piezas de alto valor económico. También puede comenzar a partir de una conexión personal con una obra, una técnica, un tema o un artista cuyo desarrollo resulte interesante seguir.
Una muestra colectiva con decenas de participantes permite comparar lenguajes, observar distintas formas de trabajar la pintura, el dibujo, la fotografía, la materia o la escultura y descubrir qué tipo de obra genera una conexión particular con cada visitante.
Ese proceso de observación también forma parte de la construcción de públicos más cercanos al arte.
Arte como inversión cultural y social
Latente 2026 plantea finalmente dos formas de entender la palabra inversión. Por un lado, adquirir arte significa apostar por la producción de creadores y contribuir a mantener activo el ecosistema cultural. Por otro, los recursos generados permiten invertir en la educación de niños y jóvenes que buscan continuar sus estudios.
Son dos caminos distintos que convergen en una misma exposición. Del 17 al 30 de septiembre, Plaza Luna en AVIA será el punto de encuentro para una muestra que reúne a 60 artistas y escultores y utiliza el arte como puente entre creación, coleccionismo y educación.
Latente propone así que una obra pueda permanecer en una pared durante muchos años y, al mismo tiempo, ayudar a que otra historia apenas comience.
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